Сервис поиска торрент трекеров

1 О добрых молодцах
2 Если любишь ты
3 А я пою
4 Восток
5 Неприметная красота
6 Ничего
7 Толстый карлсон
8 Цыганочка (инстр.)
9 Десять дней
10 За морем
11 Старый сад
12 Колесо
13 Не моя - чужая
14 Люди встречаются
15 Синяя песня
16 Соловей
17 Это горестные проводы
18 Для меня нет тебя прекрасней
19 Прекрасное воскресенье
20 Поющие Гитары

[ПОЮЩИЕ ГИТАРЫk- первый вокально-инструментальный ансамбль (ВИА). Создан в Ленинграде в 1966. Руководитель и участник Анатолий Николаевич Васильев (род. 1935, Ленинград). Занимаясь в самодеятельности, овладел баяном, домрой, мандолиной, балалайкой. Любимой музыкой оставался джаз. Увлекался фильмами [Веселые ребятаk, [Серенада солнечной долиныk, собирал записи Л. Утесова, Глена Миллера, Гарри Джеймса. В 1954 в Ленингр. Дворце пионеров возник оркестр под упр. С. Пожлакова. Раздобыв старый саксофон, Васильев стал участником оркестра. На разваливающихся, полуржавых инструментах играли джазовые мелодии, подобранные на слух с пластинок или же записей, переписанных на первые советские магнитофоны. Играли на танцах.
В 1957 Васильев перешел в Ленэстраду в оркестр В. Понаровского, где стал играть на гитаре. В 1959 попытался создать собственный эстрадный ансамбль, но, потерпев неудачу, стал работать (1959-1965) в ансамбле [Дружбаk в небольшом составе, первоначально даже без ударных, аккомпанировавшем вокальной группе с солисткой Э. Пъехой. Занимаясь аранжировками эстрадных песен, обратил внимание на выступление итальянского певца Марино Марини и особенно на эффект реверберации в его программе. Вместе со звукорежиссером [Дружбыk А. Кулаковым изобретает ревербератор, увлекается возможностями электрогитары. Весной 1966 уходит из ансамбля [Дружбаk и создает сначала обычный эстрадный состав с певцом-солистом (А. Королев). В состав ансамбля вводит три гитары, орган и ударные. Из магнитофона [Яузаk делает ревербератор. Обстоятельства сложились так, что вокалист отказался участвовать в проекте. Пришлось запеть инструментальному составу.
Песни А. Островского, А. Колкера, М. Таривердиева, А. Бабаджаняна впервые зазвучали с эстрады в аранжировке, для инструментального состава рок-групп. Так советская песня на эстраде не исполнялась еще никогда. Изменилось сценическое поведение, мизансцены. Привычное ансамблевое пение [плечом к плечуk с одним микрофоном сменилось свободной расстановкой участников каждый имел свой микрофон, что придавало особую динамику исполнению. Первый состав: А. Васильев (соло-гитара), Ю. Чванов и В. Калинин (аккомпанирующие гитары), Е. Броневицкий (бас-гитара), Л. Вильдавский (электроорган), О. Мошкович (ф-но), Э. Бернштейн (труба), С. Лавровский (ударные), Е. Федорова (солистка). Вскоре в группу вошел Ю. Антонов, быстро проявивший себя как композитор. Две песни Антонова [Нет тебя прекраснейk и [О добрых молодцах и красных девицахk обрели популярность. Вызывали интерес и новые аранжировки старых русских песен [Тройка почтоваяk, [Тонкая рябинаk и др. (1967).
Постепенно в репертуар входят [Полюшко-полеk Л. Книппера, [Эх, дорогиk А. Новикова, [Катюшаk М. Блантера. Исполняются и авторские композиции Васильева песни на стихи Ж. Превера [Зыбучие пескиk, [Для тебя, любовьk. Актерские способности участников проявляются в [ковбойских пародияхk, народных частушках [Ленингр. ребятаk, шуточной [цыганщинеk. Вскоре в репертуаре появляются концертные программы, объединенные одной темой ([Я счастлив, что я ленинградецk, 1967), включающие песни и стихи советских авторов, рассказы, фельетоны, скетчи, а порой и цирковые номера. Элементы театрализации проникают и в отдельные номера так, французская песня [Расстрелk исполняется с [ружьямиk, в которые трансформируются гитары. Используются и световые эффекты. Весной 1974 состоялась встреча ВИА [Поющие гитарыk с композитором А. Журбиным.
Летом 1975 на сцене студии Ленингр. консерватории состоялась премьера рок-оперы [Орфей и Эвридикаk в постановке М. Розовского с И. Понаровской и А. Асадуллиным в главных ролях. (Через три года насчитывалось уже 500 представлений, звучала в Чехословакии, ГДР.) Причин для массового успеха было несколько. С одной стороны, сказалось тяготение современной песни к театрализации (успех студенческого спектакля [Зримая песняk в постановке Г. Товстоногова в Ленинграде и др.). С другой публика начинала уставать от одинаковых, скроенных по единому образцу ВИА. В дисках и магнитофонной записи огромную популярность имели [Вестсайдская историяk Бернстайна, рок-опера [Иисус Христос суперзвездаk Э. Уэббера. Российский вариант бродвейского рок-мюзикла рок-опера [Орфей и Эвридикаk сочетала несколько стилей (диффузия стилей и жанров вообще является характерным свойством рок-оперы). Эпизоды чисто классические по языку: вступление, оркестровые интерлюдии, заключение настраивают на серьезный, [античныйk лад это подражание стилистике Монтеверди и Глюка. Ряд эпизодов (танец Певчего бога) построен на ритмах и интонациях, близких джазу. Но преобладающая часть [Орфеяk рок-музыка.
Иногда она утрирована в сцене состязания певцов три песни пародия на рок-н-ролл, итальянский шлягер, хард-рок. Финал оперы полон экспрессии, яркого мелодизма. И, наконец, отдельный пласт составляет эстрадно-массовая музыка, выдержанная в стилистике песен В. Соловьева-Седого, А. Пахмутовой, М. Фрадкина, а также эпизоды в духе студенческой [гитарнойk песни. Вслед за [Орфеем и Эвридикойk вскоре последовала постановка рок-оперы [Фламандская легендаk Р. Гринблата, премьера которой состоялась в 1978 (постановщик С. Илюхин). Язык [Фламандской легендыk ([Тильk) отличается от рок-оперы [Орфей и Эвридикаk. Он более близок к современной камерной опере, соединяющей традиции народного балаганного театра с броской афористичной музыкой (песенные по-певки в опере почти отсутствуют, вытесняясь игрой тембров, сонористической и атональной звукописью). К 1989 эти спектакли вошли в репертуар С.-Петерб. театра рок-оперы (рук. В. Подгородинский), ставшего [преемникомk [Поющих гитарk.
Л. Бубенникова